≡

Фотографы еще в позапрошлом веке убедились в преимуществах работы в студии. Так они стали независимы от погодных условий, получили контроль над светом и возможность строить композицию по своему усмотрению. Понятно, что далеко не все можно и нужно снимать в студии, однако именно студия позволяет реализовать многие смелые творческие замыслы и технические приемы.

Фотографы еще в позапрошлом веке убедились в преимуществах работы в студии. Так они стали независимы от погодных условий, получили контроль над светом и возможность строить композицию по своему усмотрению. Понятно, что далеко не все можно и нужно снимать в студии, однако именно студия позволяет реализовать многие смелые творческие замыслы и технические приемы.

Помещение

Правило «чем больше – тем лучше» в данном случае не работает. Размеры помещения определяются превалирующими сюжетами. Ангар хорош для фотографирования автомобилей, но если вы снимаете людей, то такая площадь и высота потолка будут лишь обузой. А для предметной съемки небольших объектов достаточно и угла в небольшой комнате.

Отдельное помещение под студию это здорово, однако фотолюбитель запросто может организовать мобильную мини-студию в достаточно просторной комнате типовой квартиры. Конечно, перед началом работы потребуется дополнительное время на сборку, а после съемок – на разборку оборудования, тем не менее, такая студия лучше, чем ее полное отсутствие.  

Оборудование

Все разнообразие выпускаемой сегодня техники для работы в студии можно условно разделить на три категории – источники света, фоны и аксессуары – держатели, стойки, крепеж и т.п. Особняком стоят приборы для создания спецэффектов – дым-машины, вентиляторы и т.п.

Чтобы начать студийную съемку не требуется много оборудования: достаточно двух источников света и отражателя, стоек для них, фона и, возможно, штатива для камеры.

Вместе с тем, чем больше всевозможных специализированных «примочек» есть в арсенале фотографа, тем интереснее могут оказаться его кадры, тем точнее он будет воплощать свои творческие замыслы.  

Источники света

Фотография – для тех, кто забыл – это искусство светописи. Именно свет формирует изображение, работая со светом, фотограф строит объемы и их соотношения, находит баланс между контрастом и нюансом, играет с фактурой.

Студия предоставляет уникальную возможность – точно управлять основными параметрами света. Яркостью, рассеянием, цветом. Это совершенно не умаляет роль естественного освещения, просто искусственный и дневной свет – две стороны одной медали.

Используемые в студии осветительные приборы состоят из трех конструктивных узлов – собственно источник света, блок управления и модификатор. Источник света и блок управления это единое целое, тогда как модификаторы могут меняться, существенно расширяя функциональность. Выбирая ту или иную модель необходимо принимать во внимание не только начальную цену, но и наличие и стоимость модификаторов, в противном случае покупка может оказаться напрасной тратой денег.

Сегодня в студиях доминирует импульсный свет от вспышек. Раньше только он давал возможность получить достаточную яркость при минимальном тепловыделении, стабильную цветовую температуру и точность дозировки.

У импульсного света есть один, но очень существенный недостаток: длительность вспышки составляет доли секунды, и человеческий глаз просто не успевает зафиксировать детали картинки. Чтобы помочь фотографу готовить кадр был изобретен пилотный свет. Рядом с лампой-вспышкой поместили лампу накаливания, которая в определенной мере повторяет хаpaктер освещенности от импульса в момент съемки. Блок управления может регулировать ее яркость пропорционально настройкам вспышки, а модификаторы воздействуют на постоянный и импульсный свет примерно одинаково.

Одна из причин сложности обучения съемке в студии со вспышками заключается именно в примерности повторения пилотным светом рисунка импульсного. Чтобы точнее представлять, каким же будет кадр и что изменится при смене расположения/параметров источника, нужен опыт и чутье.

Импульсный хаpaктер породил необходимость использования синхронизаторов, включающих вспышку именно в момент экспозиции. Проводные синхронизаторы надежны и дешевы, но неудобны, особенно когда дело доходит до управления несколькими источниками света.

Беспроводные могут использовать либо служебные импульсы света, либо радиоканалы, инфpaкрасные синхронизаторы в силу ненадежности постепенно сходят со сцены.

С импульсным светом невозможно реализовать эффекты размытия движущихся предметов, зато вспышка – идеальный инструмент для «заморозки» движения.

В последние годы две технологии существенно упрощают жизнь студийным фотографам. Благодаря им можно получить достаточно яркий постоянный свет и при этом не превращать студию в горячий цех. Речь о флуоресцентных лампах и светодиодах.

Можно сказать, что энергоэффективность флуоресцентных ламп примерно в пять раз выше, чем у ламп накаливания. Это означает, что пять двадцативаттных флуоресцентных ламп будут нагревать воздух как одна стоваттаня лампа накаливания, но они по освещенности дадут эквивалент полкиловаттного источника. При наличии двух-трех таких осветителей можно рассчитывать на низкую чувствительность матрицы, съемку с короткой выдержкой или прикрытой диафрагмой.

Флуоресцентные лампы долговечны, но те из них, что выдают свет приемлемого для качественной фотографии спектрального состава, стоят дорого. Еще одна проблема – диммировать лампы такого типа невозможно, соответственно, управление яркостью реализуется либо использованием нескольких ламп в одном осветителе и их включении/выключении, либо перемещением источника света относительно объекта/фона. Второй способ не самый удобный, поскольку при изменении расстояния меняется и хаpaктер освещения, с удалением оно смягчается, а это не всегда нужно.

Светодиоды еще более энергоэффективны, однако, чтобы получить достаточную для работы яркость, пока необходимо использовать множество отдельных излучателей, смонтированных на поверхность довольно большой плоскости. Дающие свет с хорошим спектральным составом элементы стоят дорого, но время наработки на отказ у светодиодов сегодня рекордное – десятки тысяч часов. Светодиодные источники света легко диммируются, причем в широких пределах (от 20%) и плавно, а в некоторых предусмотрено переключение цветовой температуры (как правило, имитация ламп накаливания, 2700К, и дневного света, 5500К).

Огромную роль в студийной фотографии играют модификаторы света. Именно с их помощью фотограф добивается нужного хаpaктера освещенности.

В силу исторических причин наиболее распространены модификаторы для импульсных источников света. Однако в последнее время индустрия все внимательнее присматривается к постоянному свету и ассортимент модификаторов для некоторых светодиодных приборов вызывает приступы острой зависти даже у закоренелых вспышечников.

И вспышки и спиральные флуоресцентные лампы являются почти точечным источником света, а фотографам почти всегда нужен рассеянный. На помощь приходит софтбокс – один из самых распространенных модификаторов, необходимый пpaктически в любой студии. Альтернатива софтбоксу – матричные светодиодные панели или осветители на базе нескольких трубочных флуоресцентных ламп.

Кроме прямоугольных софтбоксов в студии часто используются так называемые стрип–боксы софтбоксы с сильно вытянутой рабочей поверхностью. Они дают полоску мягкого света и применяются как в портретной, так и предметной съемках.

Еще одна разновидность софтбокса – октобокс, т.е. модификатор с восьмиугольной рабочей поверхностью. Он позволяет получить интересные блики в глазах модели, за что и любим фотографами.

Бюджетным вариантом софтбоксов можно считать зонты. В зависимости от конструкции они могут работать как на просвет, так и на отражение, есть версии с серебристым и золотистым покрытием. Считается, что зонты дают не такое равномерное освещение и не столь красивые блики как софтбоксы.

Для получения жесткого света нужны другие модификаторы – рефлекторы, тубусы, шторки, соты и т.д.  

Фоны

У любого кадра есть фон, даже если он глухой черный или пустой белый. А между ними лежит бесчисленное количество вариаций, от простых монохромных, до абстpaктных, так называемых художественных или напечатанных тематических картинок.

В больших стационарных студиях фон часто делают постоянным, т.е. красят и отделывают стены, укладывают полы из разных материалов. Маленькие студии, особенно размещенные в арендованных помещениях, а тем более – домашние, как правило, используют сменные фоны.

Существует два основных материала, из которых изготавливаются сменные фоны – бумага и ткань. Бумажные стоят дешевле, но и менять их нужно чаще. Из тканевых фонов можно формировать красивые складки, тогда как бумажные дают плавный бестеневой переход от стены к горизонтальной поверхности – столу или полу.

Бумажные фоны продаются в виде рулонов и раскатываются по мере надобности. Тканевые – прямоугольные куски материи, отличающиеся соотношением сторон.

Для предметной съемки выпускаются бестеневые лайт-боксы и столы. Первые также называют лайт-кубами или фотобоксами, они позволяют фотографировать пpaктически везде не опасаясь отражений и не требуя дополнительных модификаторов на источники света.

Столы для предметной съемки радикально отличаются от своих офисных собратьев. Это металлические каркасы с креплениями и зажимами для фона, но самое главное – в них есть возможность разместить источник света снизу, работая на просвет столешницы, роль которой играет часто лист гибкого пластика.  

Аксессуары

В зависимости от основного направления работы студии (и бюджета на ее оснащение) подбирают основные аксессуары, в первую очередь – стойки или кронштейны для осветительных приборов и фона.

Главное требование – надежность и устойчивость: падение моноблока чревато не только заменой плафона, ламп, порчей светомодификатора, но и куда большими потерями, вплоть до разбитой камеры или объектива, или, что самое страшное, травмами клиентов.

Кроме «основных» стоек под осветительные приборы желательно иметь несколько дополнительных, на них удобно крепить отражатели/поглотители света или рассеиватели.

Индустрия также предлагает массу полезных мелочей, всевозможные переходники, штанги, клипсы и т.п.  

* * *

Сделать хороший кадр не поможет самое лучшее оборудование, если фотограф не умеет работать с ним. Это аксиома, равно как и то, что работая только с подручными материалами, даже очень хороший специалист не сможет реализовать многие интересные идеи. При выборе техники для оснащения студии необходимо соблюдать баланс между инвестициями в знания и наращиванием арсенала и тогда фотографии будут радовать заказчиков, а процесс их изготовления – доставлять удовольствие фотографу.

Автор: Юрий Сидоренко, журналист