≡

Действительно, для чего? С этого вопроса все и должно начинаться. Ответ на этот вопрос – способ избежать маленьких неприятностей. Если неприятности не пугают, то дальше можно не читать и смело идти в магазин. Если, все же, вы не любите тратить заработанное без удовольствия, продолжим. Мы будем двигаться от житейски (а не музыкально) сложного – к простому. Потому что в музыке все очень просто (как в любом профессиональном – всего лишь надо Работать по 8-12 часов в день, и так – всю жизнь), а вот в вещах житейских – тьма сложностей.

Действительно, для чего? С этого вопроса все и должно начинаться. Ответ на этот вопрос – способ избежать маленьких неприятностей. Если неприятности не пугают, то дальше можно не читать и смело идти в магазин. Если, все же, вы не любите тратить заработанное без удовольствия, продолжим. Мы будем двигаться от житейски (а не музыкально) сложного – к простому. Потому что в музыке все очень просто (как в любом профессиональном – всего лишь надо Работать по 8-12 часов в день, и так – всю жизнь), а вот в вещах житейских – тьма сложностей.

Так уж устроены взрослые, что первый музыкальный инструмент покупают чаще всего для своих детей. Причем желание дать ребенку недополученное в своем детстве иногда бывает таким сильным, что некоторые спешат сначала сделать, а потом уже подумать. Поэтому первая и самая большая ошибка типовая – вы собрались отдать чадо в музыкальную школу, в класс фортепиано, квартира маленькая, возиться с ввозом в нее нормального акустического клавишного инструмента (фортепиано, или, не приведи Бог, кабинетного рояля) не хочется, и, предваряя события, вы спешите раскошелиться на красивый компактный синтезатор с кучей достоинств. Не спешите. Потому что синтезатор – это самостоятельный инструмент . Внешнее сходство вида клавиатуры с фортепианной – не показатель и не критерий. В музыкальной школе любой преподаватель обстоятельно объяснит вам, почему категорически нельзя использовать синтезатор для обучения игре на фортепиано, мы же ограничимся констатацией очевидного – если вы собрались учить ребенка игре на фортепиано, синтезатор, как самостоятельный инструмент, вам категорически не подходит . Алгоритм действий для вас – выберите музыкальную школу, пообщайтесь предварительно с преподавателями, выслушайте их советы, сделайте все как надо, а дальше или не читайте, или читайте для развлечения.

Итак, самостоятельность синтезатора как музыкального инструмента – уже информация. В некоторых музыкальных школах есть отдельные классы, где дают уроки игры именно на электронных клавишных инструментах. Если вы выбираете для ребенка или себя такой класс (почему бы и нет? музыкальных вечерних школ в достатке, и в любом случае лучше вечером учиться музыке, чем пялиться с дивана в телевизор), рекомендации остаются прежними – послушайте советы преподавателей.

Итак, с двумя основными (но весьма небольшими) группами потенциальных потребителей и пользователей синтезаторов все понятно – им есть кому «рассказать все» и даже порекомендовать конкретную модель. Группы эти небольшие, потому что для попадания в них требуется соответствие множеству факторов – от возраста ребенка до наличия сочетания желания, сил и возможностей взрослого. И, если по-хорошему, эти два варианта лучшие во всех смыслах, даже жаль, что они далеко не всем доступны. Теперь обо всех остальных.

Начнем с самого сложного, с родителей малыша, решивших если не приобщить дитя к музыке на всю будущую жизнь, но, хотя бы, дать самые азы и развить музыкальный слух. Для самых маленьких есть огромный класс синтезаторов с хаpaктерными отличиями – они дешевые, у них клавиатуры с маленькими клавишами (под совсем детские пальчики), и, наконец, они чаще всего не похожи на строгие электронные музыкальные инструменты вообще, больше на игрушки. Последнее очень важно. Лучше всего, чтобы такую «благозвучную пищалку» выбирал сам ребенок, потому что это не совсем музыкальный синтезатор (что не мешает некоторым профессиональным музыкантам намеренно использовать такие игрушки даже в студийных записях), это часть игрового процесса обучения. А игрушка должна нравиться, первый детский «ах» от обладания ею не заменяет ничто. Все прочее в таких инструментах вторично, но есть одно «но». Взрослые должны отдавать себе отчет, что покупают не ЕОППШ (Еще Одну Пыльную Пластмассовую Штуковину), а настоящую « казнилку родителей » – если немного хрипящее яркое китайское поделие издает звуки, от которых хочется убежать и спрятаться еще в магазине, не стоит забывать, что эти звуки в худшем случае будут раздаваться в доме с утра до вечера. Так что выбирать надо с дитем – пусть дите смотрит «нравится – не нравится», а вот взрослому эту яркую штуковину послушать просто необходимо. Иначе случится трагедия.

Baby Baby – синтезатор для самых маленьких

В категории «для самых маленьких» (и не только в ней, вообще в категории «учебных синтезаторов») есть влияющая на цену функция игрового обучения – проигрывание «вшитых» (запрограммированных) мелодий с подсветкой клавиш, которые надо «нажимать». Само собой, это влияет на цену. И тут стоит сказать нечто неочевидное. Вы не поверите, но этот милый робот никогда и никак не заменит участие родителей в игровом обучении малышей. Так что это хоть и хорошо и полезно, но совсем не обязательно. На разницу в цене лучше купить смешную кукольную игрушку на руку, какую-то книгу из рубрики «учим малыша азам музыки», и превращать игровые занятия в маленькие домашние веселые уроки «всей семьей», пусть плохо организованные, пусть нелепые и даже неправильные. Это в тысячу раз лучше, чем подсветка клавиш.

Как бы подводя итоги – синтезатор «для совсем малыша» должен нравиться малышу, должен не вселять ужас издаваемыми звуками в родителей, потому его надо посмотреть и послушать «живьем», и, купив его, вы еще ничего ровным счетом не сделали, только купили ЕОППШ, не забывайте.

Теперь пора сказать нечто очень важное, справедливое для всех. Почему-то никто об этом не говорит никогда. Вы можете отыскать тысячи статей, записей в блогах и многокилометровые ветки споров в форумах, где сравнивается качество имитации синтезатором звуков реальных инструментов. Возможно, все это информативно. Но есть нечто куда более важное. Каждый реальный инструмент хаpaктеризуется спецификой техники звукоизвлечения. Элементарное – никто не может «взять» 11-нотный аккорд на рояле просто потому, что пальцев всего десять. Начальной технике звукоизвлечения и исполнения на реальном инструменте учат примерно лет десять, потом все становится еще сложнее. И даже если ваш синтезатор в совершенстве имитирует звуки реального инструмента, это означает… ровным счетом ничего. Потому что сыграть на синтезированном сопрано-саксофоне так, чтобы это было «как на реальном сопрано-саксофоне», может тот, кто долго учился игре на этом самом саксофоне, и то, при соблюдении кучи условий и условностей. В общем, качество имитации звука – далеко не самое главное, и не стоит ему уделять много внимания. Звучит «похоже» по мнению слушателей (это важно, именно слушателей, а не «экспертов», вы же не экспертам собираетесь играть) – и достаточно.

Bravis KB-760 – недорогой синтезатор для детей

Синтезатор «для совсем не маленьких, но еще не взрослых», для подростка, внезапно решившего стать «клавишами» в Самой Важной (для него и его сейчас друзей навсегда) Группе Мира – другая сложная крайность, но с ней сталкиваются многие родители. Никто так не внезапен и так не разрушителен во внезапности, как подростки. И такому желанию однозначно стоит уступить, оно ведь далеко не худшее из подросткового набора внезапностей. Здесь сложностей выбора намного больше, все они нетехнические, и об этом в обзорах синтезаторов не пишут. Но даже если вы по каким-то причинам убеждены, что этот порыв всерьез (мало ли, в конце концов весь шоубиз и электронная музыка делаются вовсе не обремененными заботами людьми среднего возраста), то спешить раскошеливаться на значительную сумму не стоит.

Критерии выбора в этом случае – возможности кошелька, вес синтезатора (самый ужасный подросток – все равно чадо, а таскать чаду 15 килограммов туда-сюда не совсем хорошо, да и каждый лишний килограмм веса – повышенный риск случайного повреждения дорогого аппарата) и, увы, очень сложное в понимании – звучание в ансамбле, еще и конкретных инструментов и для конкретного музыкального стиля. Последнее – главное, все синтезаторы разных фирм и технологий синтеза звучат на встроенные динамики (если они есть) и акустические системы по-разному, а уж в ансамбле – и подавно очень по-разному, и если у вас получится объяснить подростку этот факт – ставьте себе плюсик за улучшение отношений с временным врединой. Прочее, кроме цены, веса и звука, для участников неисчислимых подростковых групп – дело десятое. Все «сложности интерфейсов», расширяемости, настраиваемости и всякое «сложно техническое» для современных подростков – что семечки. Разве что «неубиваемость» (или «живучесть»), критерий, о котором тоже все молчат, но его очень хорошо изучили те же «ресторанные музыканты», которым приходится таскать технику через большой город по три раза в день, и иногда играть, мягко говоря, в труднодостижимых (не для подростков) состояниях, так что есть смысл присмотреться-прислушаться к их предпочтениям (а у них есть тематические форумы, это ведь такая же профессия, как и любые другие).

Yamaha PSR-E433 – синтезатор базового уровня

В общем, этой категории покупателей придется «попотеть», чтобы и не выбросить деньги на ветер, и не испортить отношений с родным дитем, и, уж тем более, помочь кровиночке сказать свое слово. В помощь вам, опять же, тематические форумы исполнителей в выбранном стиле, там есть что почитать и к кому прислушаться, никто в одну статью такого не соберет (этих стилей – тьма). Ну и, конечно, живые записи, размещенные на Youtube – высматривайте инструмент, на котором играют профессионалы, ищите ему бюджетную замену (или, если позволяют средства, ищите точно такой). Чудес не бывает, и серьезный выбор (вы не поверите, насколько это серьезно для подростка) требует очень серьезного подхода. Но не забывайте – все это ничего не обещает в итоге, знаменитые музыканты из мира шоубиза начинали вовсе не с инструментов, стоящих как автомобиль, лишние расходы – всегда лишние.

Житейски сложная категория «я не музыкант, но меня родители мучили в музыкальной школе, и я теперь знаю (но все забыл[а]) достаточно, уж своих детей я как-нибудь сам[а] научу». В пост-советском прострaнcтве очень распространенная. Никакой всерьез учебы, конечно же, не будет (потому что ее и не было, если судить по результатам). Но раз многих мучили, значит многие будут мучить. Если две предыдущие категории допускают некоторые амбиции (что у родителей малышей, что у подростков), эта категория самая безамбициозная, и потому самая массовая. Но мнимых сложностей (то есть, житейских) выбора от этого в ней не меньше. Потому что эта категория наиболее подвержена действию слухов, сплетен, чужих мнений, авторитетных оценок, обзоров и всевозможного прочего, к чему стоит прислушиваться только если вообще понимаешь о чем идет речь. Хорошенько подумайте, не попадаете ли вы в эту категорию, и если вам синтезатор нужен изредка, под настроение поперебирать «по старой памяти» клавиши и, чтобы когда пришли гости, водрузить дитя на табуретку и заставить спеть «в лесу родилась елочка» под ваш «прикольный аккомпанемент», разукрашенный встроенной в синтезатор программой гармонизации, не особо напрягайтесь. Желание совершенно здравое, ничего плохого в этом нет, но и тратиться сильно на него не нужно, смысла нет. Ключевое слово из музыкального жаргона – «самограйка». Просто спросите в магазине музыкальных инструментов «самограйки», вам их покажут в достатке, их делают все (потому что категория потребителей самая большая), загляните в кошелек и выберите что не жалко купить по содержимому. Здесь самое сложное и главное – не устыдиться правильно поместить себя в категорию (стыдиться нечего, к слову, это далеко не стыдное из возможных человеческих желаний). А уж будет ли это Casio, Yamaha PSR или какая-то модель Roland, это уже возможности кошелька, только они. Все прочее – зависит от вас (можно чудовищно озвучить «камерное выступление» перед родными и близкими своего дитя на чем угодно, технологии здесь не при чем вообще).

В общем, совершенно невозможно что-то внятно рекомендовать в категории «самограек» – все это синтезаторы с развитым автоаккомпанементом, с большими готовыми банками звуков, с чувствительными к силе нажатия клавиатурами, с MIDI-интерфейсами и чем только возможно еще, но на деле созданные для непрофессионального звукоизвлечения не в составе ансамбля. Даже отнесение конкретной модели синтезатора к этой категории очень условно, и несколько разного уровня музыкантов (мы же все-таки о музыкальных инструментах говорим, так что к профессионалам стоит прислушиваться) поместят в нее очень разные (особенно в цене) конкретные модели. В общем, «синтезатор для дома, для семьи», который фактически будет использоваться как «целый оркестр», должен иметь хороший автоаккомпанемент (и, возможно, арпеджиатор), устраивать по критериям цены, веса, габаритов, внешнему виду и удобству управления, соответствие части этих критериев вашим требованиям можно проверить только «вживую», попробовав и осмотрев разные модели. Маловероятно, что, купив такой синтезатор, вы будете строить «домашнюю студию звукозаписи» на его основе, подключать по MIDI этот синтезатор к компьютеру, собирать из кучи требующих профессиональной подготовки звукосинтезирующих и обpaбатывающих программ нечто новое, все это очень маловероятно. Не стоит обольщаться этим, оно требует кучи времени, сил и денег. Просто купите «самограйку» по средствам и доставляйте радость себе и близким без всех этих мучений. Большинство «самограек», к слову, могут работать от батареек и имеют встроенные динамики (это даже можно считать одним из признаков класса), так что «солнышку лесному» у костра можно аккомпанировать не только гитарой.

«Я – креакл». Тоже сложная категория, но все же проще, чем предыдущая. Если для отнесения себя к предыдущей категории нужны честность перед собой и некоторые душевные усилия, то уж креаклом себя объявить можно запросто, иначе откуда бы их столько вдруг появилось? Креаклы – как раз те, кто собирается непрофессионально строить свою «домашнюю студию» на базе синтезатора. Лавры, обещаемые успехом на Youtube, не будут давать покоя очень многим. А сугубо встроенными средствами синтезатора, хоть бы и высшего класса, «рабочей станции», добраться до заветного лаврового венка не то, чтобы крайне трудно, но очень неудобно (просто поверьте на слово – программные синтезаторы, генераторы аккомпанемента, стилизаторы, эффекты и прочее неисчислимое, все это намного выше по уровню и удобнее для «студийной» работы, чем встроенное в синтезатор). Стремление к лаврам – это очень хорошо, потому что амбициозно. Если за амбициями стоит музыкальное образование и талант, и все это подкреплено какой-никакой пpaктикой, то и вовсе замечательно.

Roland BK-3 – аккомпанирующий инструмент для сольных выступлений и домашнего пользования

«Синтезатор для креакла» может быть довольно серьезным аппаратом, «самограйкой» или даже стойкой китайских «пищалок для самых маленьких», зависит от креативности. Самый сложный вариант – «довольно серьезный аппарат». Он подразумевает, что синтезатор будет не только самостоятельным инструментом, но и частью какой-то самодельной системы (будем честными – бюджеты креаклов чаще всего крайне ограничены). Сразу отбросим всякие нюансы со сложностями меню и управления, если человек знает чего хочет добиться – все освоит, сконцентрируемся на главном – качестве клавиатуры и ключевых динамических органов управления звукоизвлечением (например, рычагом или колесом изменения высоты тона, pitch bend) и приспособленности к работе «в комплекте» с внешними устройствами. Качество клавиатуры – нечто очень условное. В этой области даже нет устоявшихся терминов. Но кое-что из обилия мнений и названий можно почерпнуть (дальше в кавычках будет то, что можно назвать сленгом). Хорошая клавиатура не обязательно, но желательно «полноразмерная» (то есть, по числу клавиш и их размеру аналогичная классической фортепианной), но обязательно «тактильно подходящая для исполнения». Это страшно и непонятно, да. И еще зависит от стиля того, что будет исполняться (хотя человек всему учится и ко всему подстраивается). Все прочие детали и сленг – «взвешенная» ли она, «полувзвешенная» ли, «молоточковая» ли, – все это нюансы, которые покупателю первого своего синтезатора не важны. Просто попробуйте клавиатуру пальцами (если собираетесь играть сами). Или послушайте совета тех, кто играет то, что вы хотите играть. Или никого не слушайте, и играйте. Все будет верно. Есть не очень хорошая традиция сравнивать синтезаторные клавиатуры «по качеству» с реальной фортепианной. Это действительно не очень хорошая традиция, потому что (придется повториться) синтезатор – абсолютно самостоятельный инструмент. Безусловно, многовековая школа фортепианной музыки отточила «идеальную клавиатуру», но эта «идеальность» настолько сильно связана с возможностями фортепиано как инструмента, что переносить действенность каких-то критериев на синтезатор – обобщение непозволительное. Если у вас за плечами есть музыкальная школа по классу фортепиано и «пальцы помнят», то, конечно, вам лучше подойдет наиболее качественная имитация инструмента, на котором 10 лет тренировалась моторика рук. Это механический аналог – молоточковая клавиатура. Но если этого нет, то какая разница? Безумной сложности виртуозные партитуры вы играть все равно не будете (сама возможность их сыграть хоть как-то, хоть не виртуозно – плод десятка лет тяжелейшего ежедневного труда), так что усложнять себе жизнь не стоит. Чувствительность клавиатуры к нажатию давно фактически стандарт во всех синтезаторах, кроме совсем уж «детских». Так как аналоговый синтезатор вы, вероятнее всего, не отыщете и не станете приобретать (это очень дорогая и специфическая техника «старой школы», кому такое нужно, тот уже ознакомительных статей не читает), то будете иметь дело с цифровой, «ступенчатой» чувствительность. Все это означает, что сила, с которой вы нажимаете клавиши, определяет некоторые хаpaктеристики звука, чаще всего говорят – «громкость», но это совершенно неправильно, речь идет об «атаке» и «уровне», о скорости нарастания звука и об уровне его громкости некоторое (незначительное) время, после чего еще будет время затухания звука, которое определяется всем предыдущим и выбранным тембром. А «ступенчатость» означает, что синтезатор реагирует на силу вашего нажатия на клавишу не «вообще», а определяет область, в которую попало измеренное значение силы нажатия, и таких областей может быть от 16 (в самых дешевых моделях) до пары тысяч, но чаще всего их будет 64 или 128. Влияет ли количество ступеней чувствительности к нажатию на что-то всерьез? Возможно, но для виртуозов синтезаторной игры. Так что если производителем заявлены, например, 64 градации (ступени) чувствительности клавиатуры, считайте эту цифру более чем достаточной (надо очень хорошо и много учиться, чтобы освоить управление этими градациями). MIDI-интерфейс. В былые времена он был самостоятельным и обязательным в синтезаторах начиная со среднего класса. Он до сих пор есть (потому что никто не отменял изобилие уже выпущенного MIDI-оборудования), но для непрофессионала важен не столько он, сколько наличие USB MIDI (по сути, способа трaнcляции MIDI-комaнд посредством USB-интерфейса). Обычно такая возможность в синтезаторах есть (но стоит об этом спросить у продавца или проверить в документации). Она позволит вам избежать приобретения MIDI-кабелей и просто упростит жизнь (а с возможными нюансами при непрофессиональном использовании синтезатора вы наверняка не столкнетесь).

Профессионалный синтезатор Nord Lead 4

Пожалуй, это было самое важное для тех, кто решился выбрать свой первый инструмент. Осталось совсем немного о не самом важном (а, может, и вовсе о неважном). Здесь можно ограничиться толкованием терминов и кратким упоминанием об их важности.

Полифония. Цифра, означающая сколько звуков одного инструмента (голосов) одновременно может создавать электроника синтезатора. Диапазон значений – от 16 до 256, наибольшее количество синтезаторов хаpaктеризуется 32-голосой или 64-голосой полифонией. Нижний и верхний диапазоны – крайности. Если вы собираетесь использовать синтезатор сугубо как самостоятельный инструмент-оркестр, и собираетесь это делать с душой и всерьез (насколько это возможно), выбирайте 64-голосый синтезатор. Если скромно оцениваете свои возможности и особых требований нет – 32-голосия больше чем достаточно. Ну а если вы из категории «креаклов» и ваш инструмент буде больше частью системы, а самостоятельно использоваться только от случая к случаю на выездах на природу с друзьями, например, то вообще не особо задумывайтесь над этим показателем, лучше сконцентрируйтесь на качестве клавиатуры и интерфейсах.

Мультитембральность. В общих описаниях синтезаторов ее значение указывается нечасто. Если полифония сообщает сколько нот одного инструмента могут звучать одновременно, то мультитембральность говорит о количестве одновременно звучащих инструментов. В синтезаторах среднего класса значение мультитембральности обычно равно 16, этот показатель в действительности важен, опять же, только для использования синтезатора в режиме «инструмент-оркестр».

Банк тембров. Набор имитируемых инструментов. Может быть большим, небольшим, каким угодно. Никаких рекомендаций здесь быть не может. Это надо слушать. Причем в сложных случаях – в составе ансамбля. Но, чаще всего, для домашнего музицирования в режиме «инструмент-оркестр», на этот показатель можно почти не обращать внимания, вопреки всем мнениям и рекомендациям. Скажем так – совсем уж отвратительно для домашнего музицирования современные синтезаторы начального и среднего класса не звучат. И результат игры на них при таком использовании будет определяться не качеством тембров, а возможностями играющего. Время, затраченное на копошения в форумах в поисках крупиц правды о «наилучше звучащем рояле или гитаре», несоизмеримо полезнее истратить на упражнения, элементарные гаммы и этюды (это вам скажет любой учитель музыки).

Автоаккомпанемент, его стили, арпеджиатор, секвенсор, разделяемая (split) клавиатура – обязательные (кроме арпеджиатора) атрибуты «самограек». Необходимы для использования синтезатора как инструмента-оркестра (грубо говоря – вы играете одним пальцем, а программы синтезатора «подгоняют» под задаваемую вами мелодию аккомпанемент встроенного «оркестра»). Что совершенно необязательно для всех остальных способов использования. Обилие стилей автоаккомпанемента в каком-то смысле является достоинством (все это звуковое великолепие не так быстро надоедает), при этом механизмы и возможности редактирования стилей и создания собственных средствами сугубо синтезатора (они часто есть), а также секвенсор (опять же, грубо – программируемая память последовательности из скольки-то там нот) далеко не так важны, потому что… В общем, потому что если они вам понадобятся, то вы уже переросли житейски сложную категорию «все забывшей жертвы музыкальной школы», вы уже – креакл. И лучше подумать о компьютерной составляющей вашей любительской микро-студии. Так будет намного удобнее. И интереснее. Есть еще множество всяких деталей, нюансов, «ярких технических возможностей», которые совершенно не важны для первого электронного инструмента. Лучше всего не забивать ими себе голову вообще, потому что это каторжный путь плохо спящего, издерганного, готового часами спорить о совершенно непонятном типового технофетишиста, давно забытый инструмент которого (если он вообще есть) превратился в ту самую ЕОППШ (Еще Одну Пыльную Пластмассовую Штуковину), которых и без того в любом доме в достатке. Не стоит умножать пластмассово-электронную скорбь. Инструмент создан для того, чтобы на нем играли. Какой бы он ни был дешевый, что бы ни говорили о его звучании, если на нем действительно играют (хоть бы и непрофессионально, для души, гостей, друзей) – он в миллион раз лучше покрытого пылью никому не нужного пластмассового совершенства за груду денег, бессмысленно занимающего место.

Автор: Антон Пузис, журналист